15 superbes pochettes d'album, choisies par Eric Heiman de Volume Inc.

Sans les pochettes d’albums, je ne serais pas designer, purement et simplement. N'essayez même pas de retenir mon attention si un magasin de disques est à portée de vue. D'accord, les CD sonnent mieux, mais la taille et la sensation d'un album vinyle et de sa pochette… mmmm, disque 12 pouces, je t'aime.

Cependant, mes pochettes préférées concernent toujours la musique. Forme et contenu. Vaughan Oliver (RIP) et ses acolytes de V23 sont sur ma liste de créateurs préférés, mais il n'y a qu'un seul album de 4AD ici, et V23 n'a rien à voir avec ça. L’humain d’abord, le designer ensuite.

Je suis également suffisamment avancé en âge pour avoir vraiment besoin de 15 choix pour raconter cette histoire.

Le code source ADN de cette liste est Blue Note Records et les pochettes conçues par Reid Miles pour l'entreprise dans les années 1950-1960. Mon père était un grand fan de jazz bebop et possédait de nombreux LP Blue Note. L'un de mes premiers souvenirs est celui d'être dans notre salle familiale et mon père jouant joyeusement de son saxophone au son de la musique qui tournait sur le plateau tournant, la pochette de l'album sur la cheminée au-dessus. Je pourrais épuiser une chronique entière sur le travail de Miles sur Blue Note seul, mais Right Now ! est le ver oculaire dont je me souviens et que je chéris le plus de l'époque où j'étais enfant. Le carré de 12 pouces peut à peine le contenir. Il faut presque deux points d'exclamation à la fin du titre.

Les Beatles (L'Album Blanc) et le Sgt. Pepper sont les choix habituels des manches des Fab Four, mais aucun n’a l’aura particulière de Revolver. Après avoir retourné pour les Beatles une cassette usée jouée dans la décapotable Rabbit de mon oncle en vacances pour lui rendre visite à Maui, ma tante (de l'autre côté de la famille) m'a donné quelques-uns de ses vieux LP des Beatles, dont Revolver. Si Revolver est considéré comme le tournant créatif majeur de la musique des Beatles, le même saut s'est produit avec le design de sa pochette. Le groupe est toujours représenté sur la couverture, mais à travers un collage kaléidoscopique de photographies et d'illustrations, créé par un ami du groupe, Klaus Voormann, qui fait écho au talent artistique audio qui vous fait tourner l'esprit. Un autre titre d’album pourrait être The Beatles Through the Looking Glass. Rien que ces cheveux finement rendus sont un pays des merveilles.

Ghost in the Machine, c'est quand la police est devenue sombre, au sens figuré avec des chansons comme "Invisible Sun" et "Secret Journey", et littéralement avec la chanson "Darkness" et cette pochette. L'image inspirée du réveil numérique, conçue par Mick Haggerty et Jeffery Ayeroff, était initialement déroutante. Était-ce parce qu'il y avait trois membres du groupe ? Était-ce une demi-référence satanique ? Où était le « fantôme » ? Ce n'est que des années plus tard, lorsque quelqu'un a souligné qu'il s'agissait en réalité de visages, avec les cheveux hérissés de Sting et tout, que cela avait du sens. Et même en sachant cela maintenant, ces portraits abstraits projettent toujours un air de mystère qui complète efficacement la musique la plus idiosyncratique composée par Police au cours de sa courte carrière.

Attendez, ces albums s'appellent tous Peter Gabriel ? Cool. Le bug typographique groovy entièrement en minuscules, placé dans la même position dans le coin supérieur gauche de chaque album ? Encore plus cool. Mais ce visage fondant ? (Rappelez-vous, c'était avant Photoshop.) Tueur. Quoi que vous pensiez de la musique de Peter Gabriel, il a créé une mini-mythologie visuelle avec ses trois premières pochettes d'album éponyme, toutes conçues par Hipgnosis et alternativement appelées Car, Scratch, Melt. Mais ce n'est qu'avec 3/Melt que la vision musicale de Gabriel a véritablement transcendé son précédent mandat en tant que leader de Genesis. Le premier single et la vidéo de "Games Without Frontiers" que j'ai vu pour la première fois sur MTV étaient complètement fous pour ce gamin de banlieue du début des années 1980, et la musique et la pochette de 3/Melt ont tenu cette promesse. C'est comme si Gabriel disait : « Ma métamorphose est enfin terminée. » Oubliez donc et sa couverture conçue par Peter Saville. C'est le chef-d'œuvre de Gabriel, sa musique et ses pochettes.

J'ai toujours affirmé que le chaînon manquant entre le design raffiné des pochettes des groupes post-punk et new wave basés au Royaume-Uni dans les années 1980 et les pochettes d'album plus décousues créées par les groupes de rock indépendant des années 1990 comme Pavement, Guided By Voices et Bonnie "Prince" " Billy est l'album REM et un EP du label IRS sortis entre 1982 et 1987. Tous conçus par le chanteur Michael Stipe avec divers collaborateurs, ces pochettes marient les aspirations artistiques de designers comme Peter Saville et Vaughan Oliver avec l'esprit de bricolage artisanal de punk rock, incarné par le travail de Jamie Reid pour les Sex Pistols. S'appuyant sur les facettes surréalistes et gothiques du sud des États-Unis où le groupe s'est formé, Stipe a créé un art aussi elliptique et mystérieux que les paroles de ses chansons.